Il s’agit de la Partie 2 de notre série consacrée aux couleurs du kimono japonais et à leurs significations.
Dans la Partie 1, nous avons exploré le rouge, le rose, le jaune, le brun, l’or et l’argent à travers leurs liens avec la vie, la douceur, la nature, la célébration, l’histoire et la lumière.
Dans cette deuxième partie, nous poursuivrons avec le vert, le bleu, le violet, le blanc et le noir.
Ces couleurs nous entraînent vers un univers un peu plus calme : la nature, le calme, la dignité, la pureté, la formalité et une force discrète.
Dans cet article
Vert
Le vert est la couleur des arbres, des feuilles, de la mousse, du bambou et des plantes qui poussent.
Dans la culture japonaise du kimono, le vert est étroitement lié à la nature. Il évoque les forêts, les jeunes feuilles, les bosquets de bambous, les pins, ainsi que la fraîcheur paisible du printemps et du début de l’été.
Parmi les couleurs traditionnelles japonaises, de nombreuses nuances de vert trouvent leur origine dans le monde naturel. Le moegi-iro, par exemple, est un jaune-vert lumineux inspiré des jeunes feuilles au début du printemps. Le tokiwa-iro, ou vert persistant, est un vert plus profond inspiré d’arbres à feuillage persistant tels que le pin et le cèdre. Le mot tokiwa évoque quelque chose qui demeure inchangé, donnant à cette couleur une association avec la continuité et la permanence de la verdure.
Le vert occupe également une place intéressante dans la teinture traditionnelle japonaise. L’une des méthodes traditionnelles consiste à créer le vert en superposant les couleurs : un fil teint en jaune à l’aide d’une plante comme le kariyasu peut ensuite être teint à l’indigo pour obtenir du vert.
À travers ses nombreuses nuances, le vert peut créer des impressions très différentes.
Un vert vif peut sembler frais, jeune et plein de vie nouvelle. Un vert profond peut paraître calme, mature et digne. Un vert doux et légèrement atténué peut créer une impression délicate, raffinée et paisible.
Sur le plan visuel, le vert est également souvent associé au calme et à l’équilibre.
Comparé à l’intensité du rouge ou au caractère plus frais et distant du bleu, le vert peut donner une impression d’équilibre et de repos. Son lien étroit avec les plantes et les paysages naturels peut également lui donner un sentiment d’harmonie avec le monde naturel.
Dans le kimono, le vert s’accorde particulièrement bien avec les motifs végétaux, les fleurs, le bambou, le pin, les herbes et les paysages saisonniers. Il peut ainsi apporter au motif une impression naturelle de fraîcheur et de vitalité.
Dans un style moderne, le vert peut être un très beau choix lorsque vous souhaitez vous sentir calme, équilibré ou plus proche de la nature.
Le vert peut également évoquer la croissance et la continuité. Du vert frais des jeunes feuilles du printemps à la couleur persistante des arbres à feuillage persistant, il peut suggérer à la fois le renouveau et l’endurance.
Dans le kimono, le vert peut évoquer la nature, le calme, la croissance, l’équilibre et la continuité.
Bleu
Le bleu est la couleur du ciel et de la mer.
C’est l’une des couleurs les plus présentes dans notre quotidien. Lorsque nous regardons un ciel dégagé, une eau profonde ou l’horizon au loin, le bleu évoque souvent une impression de calme, d’espace et de tranquillité.
Dans la culture japonaise du kimono, le bleu occupe une place particulièrement importante grâce à l’ai-zome, la teinture japonaise à l’indigo.
La teinture à l’indigo possède une longue histoire au Japon, avec des textiles teints à l’indigo remontant à plusieurs siècles. Son usage s’est largement développé à l’époque d’Edo, notamment avec la diffusion du coton, et l’indigo a alors été utilisé pour de nombreux vêtements et textiles du quotidien. Il est devenu si étroitement associé à la culture textile japonaise que son bleu profond est aujourd’hui largement connu sous le nom de « Japan Blue ».
L’indigo japonais comprend également une remarquable variété de nuances portant chacune leur propre nom, depuis le très pâle Kamenozoki jusqu’à des tons plus profonds comme Ai-iro et Kachi-iro. Le Kachi-iro, une nuance d’indigo profond, a été associé aux samouraïs, notamment parce que son nom était lié à l’idée de victoire.
Au-delà de cette histoire culturelle, le bleu peut créer des impressions très différentes selon sa nuance.
Un bleu pâle peut sembler frais, léger et doux, comme l’air du matin ou une eau claire. Un bleu vif peut paraître vivant et rafraîchissant. Un indigo profond peut donner une impression de calme, de force et d’intemporalité.
Comparé à la chaleur et à l’intensité souvent associées au rouge, le bleu tend à créer une impression plus fraîche et plus posée.
Sur le plan visuel, le bleu est souvent associé au calme et à la clarté. Les bleus profonds peuvent paraître sobres et contemplatifs, tandis que les tons plus clairs peuvent sembler ouverts, frais et aériens.
Dans un style moderne, le bleu peut être un très beau choix lorsque vous souhaitez vous sentir calme, posé ou avoir l’esprit plus clair.
Dans le kimono et le yukata, le bleu est également très facile à apprécier. Selon la nuance, le motif et le tissu, il peut paraître traditionnel, élégant, rafraîchissant ou moderne.
Un textile d’un indigo profond peut sembler digne et ancré. Un kimono bleu doux peut paraître délicat et aérien. Un yukata bleu-vert peut donner une impression particulièrement fraîche et estivale.
Dans le kimono, le bleu peut évoquer le ciel, l’eau, la fraîcheur, le calme et la sérénité. Grâce à la longue tradition de la teinture à l’indigo, il occupe également une place particulièrement importante dans la culture textile japonaise.
Violet
Le violet est depuis longtemps associé aux rangs élevés et à la dignité au Japon, et il peut aujourd’hui également donner une impression de raffinement et d’élégance.
Lorsque l’on pense au violet, beaucoup peuvent imaginer la noblesse, l’élégance et un charme riche et gracieux. Dans la culture japonaise, le violet a souvent été considéré comme une couleur particulière — non seulement belle, mais aussi porteuse de sens.
Historiquement, la teinture naturelle violette était difficile et exigeante à produire. Elle était traditionnellement obtenue à partir des racines, appelées shikon, de la plante murasaki, et l’obtention d’un violet profond pouvait nécessiter plusieurs teintures successives.
Dans le système des douze rangs de cour, traditionnellement associé au prince Shōtoku, le violet était utilisé pour les rangs les plus élevés. Plus tard, dans les règles vestimentaires de la cour, différentes nuances de violet continuèrent également à être attribuées aux dignitaires de haut rang.
Cette longue association avec le rang contribue à expliquer pourquoi le violet peut encore aujourd’hui donner une impression de dignité, de distinction et de prestige.
Dans le kimono, le violet peut créer une impression digne, élégante ou distinctive. Selon la nuance et le motif, il peut aussi paraître mystérieux, artistique ou expressif. Un violet profond peut donner une impression digne et formelle, tandis qu’un violet plus clair peut sembler gracieux, doux et raffiné.
Le violet possède également une autre facette.
Il n’est pas seulement associé à la noblesse. IIl peut aussi paraître singulier, inhabituel et expressif.
Sur le plan visuel, le violet se situe entre la chaleur du rouge et la fraîcheur du bleu. Cela peut lui donner un caractère complexe et nuancé, allant du dramatique et de l’expressif au calme et au raffinement.
Le violet a également eu une importance particulière dans le bouddhisme japonais. Les robes violettes étaient historiquement associées aux membres du clergé bouddhiste de haut rang, et le statut qui leur était attaché devint suffisamment important sur le plan politique pour jouer un rôle central dans l’« incident des robes violettes » (Shie Incident) au XVIIe siècle.
L’usage précis des couleurs des robes a toutefois varié selon les époques et les traditions bouddhistes.
Dans un style moderne, le violet peut être un très beau choix lorsque vous souhaitez exprimer l’élégance, la créativité, la sensibilité ou un fort sentiment d’individualité.
Dans le kimono, le violet peut évoquer la dignité, l’élégance, la profondeur et l’individualité. Ses liens anciens avec le rang, la culture de cour, la teinture naturelle et l’autorité bouddhiste lui donnent une place particulièrement riche dans l’histoire des couleurs au Japon.
Blanc
Le blanc est l’une des couleurs les plus symboliques dans la culture vestimentaire japonaise.
Lorsque l’on pense à un kimono blanc, beaucoup imaginent d’abord le shiromuku, le kimono de mariée entièrement blanc porté lors des mariages japonais traditionnels.
Le shiromuku est l’un des exemples les plus emblématiques du blanc dans la culture du kimono. Ce mot peut être compris comme « vêtement d’un blanc pur ».
Il existe plusieurs explications traditionnelles à la couleur blanche du shiromuku. Au Japon, le blanc est depuis longtemps associé à la pureté et au sacré, et selon une interprétation, la mariée portait du blanc afin de pouvoir « prendre les couleurs » de la famille qu’elle rejoignait par le mariage.
Une autre interprétation, plus solennelle, voit dans le shiromuku le symbole d’une forme de mort et de renaissance : la mariée laisse derrière elle une étape de sa vie et en commence une nouvelle à travers le mariage.
Il n’existe pas une seule explication fixe à la couleur blanche du shiromuku, mais ces différentes interprétations montrent les nombreuses couches de sens qui se sont développées autour du blanc dans la culture japonaise du mariage.
Le blanc entretient également un lien fort avec le sacré et la pureté rituelle dans le shintoïsme. Des vêtements blancs sont utilisés lors des cérémonies shinto, et les shide, bandes de papier blanc pliées, servent à marquer des espaces sacrés et purifiés.
À Fushimi Inari Taisha, par exemple, les renards sont considérés comme les messagers d’Inari Ōkami. Ces messagers divins invisibles sont appelés byakkosan, ou « renards blancs ». C’est un autre exemple de la présence du blanc dans l’imaginaire sacré au Japon.
Le blanc occupe aussi une place plus solennelle dans la culture vestimentaire japonaise. Historiquement, il était utilisé dans les vêtements de deuil, et les vêtements blancs sont depuis longtemps associés aux habits des défunts. Aujourd’hui, le noir est devenu la couleur dominante de la tenue formelle de deuil au Japon, mais cette ancienne association donne au blanc une autre dimension culturelle importante.
Dans le kimono et le design textile, le blanc peut créer de nombreuses impressions différentes.
Il peut sembler frais et pur, mais aussi très formel, saisissant et élégant. Un kimono blanc peut paraître simple au premier regard, mais cette simplicité permet à la texture, aux broderies, aux motifs et à la qualité du tissu de ressortir plus clairement.
Le blanc possède également une relation visuelle particulière avec les autres couleurs. Utilisé comme fond, il peut créer du contraste et permettre aux motifs colorés, aux broderies, aux textures tissées et aux détails subtils de se détacher plus nettement.
Dans un style moderne, le blanc peut être un très beau choix lorsque vous souhaitez exprimer la clarté, la douceur, l’ouverture ou un nouveau départ.
Dans le kimono, le blanc peut évoquer la pureté, le sacré, la formalité et le renouveau. Ses rôles dans les vêtements de mariée, les rituels shinto et les anciennes traditions de deuil lui donnent une place particulièrement complexe dans la culture vestimentaire japonaise.
Noir
Le noir est une couleur de profondeur, de formalité et de force discrète.
Dans la culture japonaise du kimono, le noir occupe une place très importante. Aujourd’hui, il apparaît dans les tenues formelles aussi bien pour les célébrations que pour les funérailles ; il ne doit donc pas être compris uniquement comme une couleur de deuil ou d’obscurité.
Son association forte avec le deuil est cependant relativement récente. Avant l’époque Meiji, le blanc était plus couramment utilisé pour les vêtements de deuil, tandis que le noir s’est progressivement imposé comme la couleur dominante du vêtement de deuil formel dans le Japon moderne.
L’un des exemples les plus clairs du noir dans le vêtement formel de célébration est le kurotomesode, le kimono formel noir porté par les femmes mariées. Il est considéré comme l’une des formes les plus élevées de tenue formelle pour les femmes mariées et il est souvent porté par les mères ou les proches parentes féminines des mariés lors des mariages.
À travers des vêtements formels tels que le kurotomesode et le kuromontsuki, le noir peut créer une impression de dignité, de formalité, d’élégance et d’importance cérémonielle.
Le noir possède aussi une beauté particulière en tant que couleur de fond.
Sur un kimono noir ou un uchikake, l’or, l’argent, les broderies et les motifs colorés apparaissent avec une vivacité particulière. L’obscurité ne fait pas disparaître le décor. Au contraire, elle lui donne davantage de profondeur, de contraste et d’éclat.
C’est l’une des raisons pour lesquelles le noir peut sembler si puissant dans le design textile japonais.
Il n’a pas besoin de briller par lui-même. Il permet aux autres couleurs et aux motifs de rayonner plus fortement.
Le noir a également une longue histoire dans le vêtement de mariée japonais. À l’époque d’Edo, les ensembles de mariage parmi les citadins pouvaient comprendre un ensemble de vêtements blancs, rouges et noirs, et les furisode de mariée noirs ont continué à être portés jusque dans les temps modernes. Un hiki-furisode noir ou un uchikake noir peut créer une impression de raffinement, d’individualité et de forte présence.
Il existe aussi une interprétation populaire liée au kimono de mariée noir.
Alors que le blanc est souvent présenté comme symbolisant le fait de prendre la couleur de la famille dans laquelle on se marie, le kimono de mariée noir est parfois associé à l’idée suivante : « À partir de ce moment, je ne prendrai la couleur de personne d’autre que la vôtre. »
Dans un style moderne, le noir peut paraître formel et raffiné, mais aussi moderne, affirmé et puissant.
Dans le kimono, le noir peut évoquer la formalité, la dignité, l’élégance, la profondeur et une force discrète. Selon la manière dont il est utilisé, il peut sembler solennel, festif, raffiné ou saisissant.
Choisir une couleur en connaissance de cause
Lorsque vous choisissez un kimono, un haori ou un textile japonais, il n’est pas nécessaire de suivre trop strictement la signification des couleurs.
La signification des couleurs n’est pas une règle.
Elle offre plutôt quelques indications discrètes.
Le plus important est ce que le textile vous fait ressentir.
Vous apporte-t-il du calme ?
Vous procure-t-il de la joie ?
Vous rappelle-t-il une saison, un souvenir ou un lieu ?
Exprime-t-il quelque chose que vous souhaitez garder avec vous ?
Connaître la signification des couleurs peut nous aider à mieux comprendre la culture textile japonaise. Mais cela ne devrait jamais enlever le simple plaisir de choisir quelque chose simplement parce qu’on l’aime.
Un kimono est particulièrement beau lorsque la personne qui le porte se sent liée à lui.
Vous pouvez être attiré par le rouge pour sa vitalité, le rose pour sa douceur, le jaune pour sa chaleur, le brun pour son élégance ancrée, l’or et l’argent pour leur éclat et leur caractère cérémoniel, le vert pour son calme et son évocation de la croissance, le bleu pour sa clarté, le violet pour sa dignité, le blanc pour sa pureté ou son évocation du renouveau, ou encore le noir pour sa formalité et sa force discrète.
Ou vous pouvez simplement choisir la couleur qui vous touche.
C’est aussi une belle manière d’apprécier le kimono.
Le langage discret des couleurs
La culture japonaise du kimono est riche de messages discrets.
Les motifs portent du sens.
Les saisons portent du sens.
Les couleurs portent du sens.
Même la manière de porter un vêtement et d’en prendre soin peut refléter l’attention que l’on accorde au textile et à la façon dont on l’utilise.
Mais ces significations ne sont pas toujours évidentes ou immédiatement visibles. Elles sont souvent subtiles, multiples et poétiques.
Une couleur peut évoquer une fleur, une saison, un souhait, une cérémonie, un souvenir ou un sentiment difficile à exprimer pleinement avec des mots.
Cela fait partie de la beauté du kimono.
Lorsque nous découvrons les histoires qui se cachent derrière les couleurs, nous commençons à voir le kimono non seulement comme un vêtement, mais aussi comme une forme de culture textile façonnée par la nature, l’histoire, les symboles et l’expression personnelle.
Avec AKIZAKURA, j’espère partager cette beauté discrète avec des personnes au-delà du Japon — à travers des kimonos vintage, des haori et des textiles japonais qui continuent de porter leurs histoires dans le présent.
Lorsque vous choisissez une couleur, vous choisissez peut-être plus que ce qui vous paraît simplement beau.
Elle peut aussi se lier à un sentiment, à un souvenir ou à une petite connexion avec le monde de la culture japonaise du kimono.
Découvrez les couleurs du kimono avec AKIZAKURA
La signification des couleurs peut prendre une dimension plus personnelle lorsqu’on la découvre à travers un véritable kimono ou textile japonais.
Avec AKIZAKURA, vous pouvez découvrir la culture japonaise du kimono à travers des kimonos vintage, des haori et des expériences privées en kimono.
Si vous êtes de passage à Paris, vous pouvez profiter d’une expérience privée d’habillage en kimono et choisir une couleur qui reflète ce que vous ressentez, un souvenir ou un moment particulier.
Vous pouvez également découvrir des haori vintage et des textiles japonais, chacun portant sa propre couleur, ses propres motifs, sa saison et son histoire discrète.
Que vous choisissiez un kimono à porter pour une expérience particulière ou un haori à intégrer à votre quotidien, j’espère que la couleur que vous choisirez deviendra quelque chose de personnel pour vous.
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